какое-то описание

исполнители:

• надежда бей - VR-художник
• ярослав коваленко - фортепиано
• владислав фёдоров - фортепиано

«природа — это не только все, что видно глазу... она включает в себя и внутренние картины души» (с) эдвард мунк

концерт «пейзажи» — это путешествие. путешествие внутрь себя, в пространство, где воспоминания навсегда переплетаются с воображением, в пространство ярких красок и тонких линий, в пространство отпечатков пережитых чувств и ускользающей красоты

через яркие образы чёрной земли, второго снега, осеннего пейзажа композиторы признаются в любви природе и городу, родному краю и новым местам, открытым в путешествии. а мы, подобно древнегреческим мастерам, которые подглядывали за богами, подсматриваем и подслушиваем за тем, как в музыке запечатлеваются дорогие сердцу переживания

в концерте прозвучали сочинения джона адамса, фазыла сая, павла карманова, джона кейджа и георга пелециса

исполнители:

• ольга артюгина - скрипка
• вячеслав агабеков - альт
• илья измайлов - виолончель
• владислав фёдоров - фортепиано

куратор: владислав фёдоров

текст пелевина встраивается в музыкальное полотно как последовательность звучащих образов и воплощается на сцене актёром владимиром антиповым

«водонапорная башня» — единственное произведение пелевина в форме потока сознания: рассказ без точек, написанный в одно предложение. такой способ письма соответствует минимализму в музыке — звук как беспрерывный поток

текст рассказа несёт в себе много «звучащих» образов (взять хотя бы само название — «водонапорная башня»), а музыка в стиле минимализм раскрывает художественные детали текста и доводит их до предела

исполнители:

• владимир антипов - чтец, пластический перформанс
• ярослав коваленко - фортепиано
• владислав фёдоров - фортепиано
• владимир розанов - баян
• екатерина виноградова - баян

композиторы: ярослав коваленко, владислав фёдоров

со 2 по 5 апреля мадер норт принимали участие в крупнейшей ярмарке современного искусства «арт россия» (москва), объединяющей художников, галеристов, кураторов, меценатов и ценителей искусства

мадер норт выступили партнёром деловой программы и соорганизатором блока «музыка и танец». представили собственную инсталляцию-исследование русского культурного кода «ковёр», хореографический перформанс и лекцию на тему «академический андеграунд в современном культурном пространстве»

4 апреля
19:00 хореографический перформанс
20:00 лекция-дискуссия «академический андеграунд в современном культурном пространстве»

3-5 апреля с 11 до 21
экспозиция инсталляции «ковёр»

описание

описание

российская премьера

российская премьера

постановка михаила венщикова

спектакль творческого объединения mader nort, где в атмосфере весёлой общажной жизни рождается новая русская музыка.

67/3 — это место действия: комната в общежитии консерватории, где живут три композитора. живут, истерически смеются и пишут музыку.

одна ночь — это время действия: ночью и шутки смешнее, и доширак вкуснее. ночью музыка пишется лучше всего.

из — это предлог.

жизнь — это процесс преобразования странных мемов в красивую музыку.

три композитора — это действующие лица: дмитрий александрович касаткин, зохраб видадиевич панахов и алексей юрьевич боловлёнков.

Режиссура и исполнение:
mader nort

свет:
катерина мельникова

в спектакле звучит музыка:
дмитрия касаткина
зохраба панахова
алексея боловлёнкова

на тексты:
михаила лермонтова
фёдора тютчева
марины цветаевой
алексея боловлёнкова

26 ноября в кабаре шум состоялась премьера литературно-музыкального перформанса «идиот» по мотивам романа фёдора достоевского. в фокусе внимания – олицетворяемая князем мышкиным взаимосвязь между безумием и пророческой гениальностью, сумасшествием и прямодушием («высокий ум безумию сосед»)

фрагменты романа (и не только) прочитал актёр театра и кино алексей кормилкин

музыкально-поэтическое оформление перформанса представлено сочинениями «гениальных безумцев», опередивших своё время – вольфганга амадея моцарта, александра скрябина, егора летова, вени д'ркина, а также текстами александра башлачёва, сергея курёхина и александра введенского

мероприятие продолжает серию перформансов «больная тема», в рамках которой музыкантами и актерами исследуются герои культовых романов – фрики, сумасшедшие и блаженные, глаголящие истину

исполнители:

• алексей кормилкин - актёр и чтец
• арина ефименко - вокал
• сергей ваганов - вокал
• андрей карамзин - гитара
• владислав фёдоров - фортепиано

программа вдохновлена культовой постмодернистской поэмой венедикта ерофеева "москва-петушки": путешествие вглубь русского культурного кода через зарубежную и отечественную классику, шедевры русского рока и тексты ерофеева

• русский рок
• проповеди алкоголика венички
• академическая музыка
• экзистенциальные тексты
• русский фольклор
• рецепты алкогольных коктейлей

второй концерт серии «больная тема» по культовому роману виктора пелевина «чапаев и пустота»

актёр театра и кино иван вальберг читает избранные отрывки романа под музыкальное сопровождение артистов mader nort (ярослава коваленко и владислава фёдорова): о мире как иллюзии, о жизни как сне, об относительности сущего и абсолюте пустоты через музыку хрущёвой, чайковского, курёхина, кейджа и других

«Эх, Петька, — сказал Чапаев, — объясняешь тебе, объясняешь. Любая форма — это пустота. Но что это значит?
<…> А то значит, что пустота — это любая форма»

исследование дуальности красоты на языке музыки, танца и медиаарта

действо об алхимическом соединении вплоть разных противоположностей:

• мужского и женского начала в хореографии,
• вокального и инструментального в музыке,
• вертикального и горизонтального в медиаарте

для раскрытия дуальности красоты и создания единого музыкального паттерна

композиторы:

• ярослав коваленко
• владислав фёдоров

саунд-дизайнер:
максим задерей

хореограф:
мария санукевич

танцовщики:

• мария русинова
• кирилл посредников

медиахудожник:
ксения горланова

17 октября 2024 года в рамках открытия фестиваля народной культуры «вся россия» в дмво состоялся концерт творческого объединения mader nort «новая русская музыка»

программа концерта призвана раскрыть разные грани русского музыкального логоса: «лабиринты красоты» в «русских тупиках» настасьи хрущёвой, непреходящую актуальность фольклора в избранных сценах из аудиовизуального перформанса «СКВОЗЬ» (премьера с успехом прошла в августе 2024-го года на новой сцене александринского театра; композиторы – ярослав коваленко, владислав фёдоров, дмитрий касаткин, арина ефименко), а также русский романсовый код в постиронической «сцене о розе» алексея боловлёнкова

в программе:

• настасья хрущёва — «русские тупики» (версия для фортепиано в 4 руки)
• ярослав коваленко, владислав фёдоров, дмитрий касаткин, арина ефименко — «СКВОЗЬ» (избранные сцены)
• алексей боловлёнков — «сцена о розе»

4 июля 2025 года выступили на открытии GAMMA Festival в арт-пространстве «Цистерна х Т-Банк»: уникальной двухуровневой площадке для демонстрации работ российских и мировых медиахудожников. внутри масштабной и технологичной арт-инсталляции будет представлена впечатляющая серия музыкальных и аудиовизуальных перформансов с авангардным акцентом

по традиции исследовали грани русского культурного кода, соединяя современную музыку с фольклором, минимализмом, бардовской песней и роком🤘

в программе – культовое сочинение нидерландского композитора луи андриссена «союз рабочих» («workers union», для группы любых громко звучащих инструментов), вирусный интернет-бард олег лёгкий и его цикл «рыбы амура» в обработке mader nort, а также музыка настасьи хрущёвой, сергея курёхина и виктора цоя 🎸

музыканты:

• александра меньшова (скрипка)
• тимофей уваров (скрипка)
• алина брикова (альт)
• илья измайлов (виолончель)
• екатерина виноградова (баян)
• владислав фёдоров (фортепиано)
• ярослав коваленко (дирижёр, бас-гитара)
• тихон антонов (ударные)
• екатерина кулагина (саксофон)
• владислав кустов (гитара)
• артём полюга (кларнет)
• сергей ваганов (голос)
• иветта нганиеле (флейта)
• максим левин (голос)

танцовщики:

• анатолий гусельников
• полина колчина
• олеся каирова
• кондрат сбойнов

хореограф:
мария санукевич

продюсер:
кирилл рокотов

артисты творческого объединения mader nort приняли участие в двух блоках фестиваля новой музыки звуковые пути | new music fest:

в программе:

камерный концерт:

• фредерик ржевский - "главная улица", дорожная история для 9 или более исполнителей на любых инструментах (первое исполнение в россии)
• марк булошников - "кот степан" для ансамбля и света (первое исполнение в санкт-петербурге)
• юрий красавин - "эшер-вариации" для ансамбля (первое исполнение в санкт-петербурге)
• луи андриссен - "союз рабочих" для группы любых громко звучащих инструментов

перформативная версия спектакля "67/3" — "один час из жизни трёх композиторов" — действо с новой музыкой дмитрия касаткина, зохраба панахова и алексея боловлёнкова:

• дмитрий касаткин - "благодарения" для фортепиано
• зохраб панахов - "пассакалья" для виолончели и фортепиано
• алексей боловлёнков - "ночные песни" и "сцена о розе" для голосов и фортепиано

история девочки со спичками из сказки ганса христиана андерсена и мальчика из рассказа «мальчик у христа на ёлке» фёдора достоевского под ораторию дэвида лэнга и кантату ярослава коваленко и владислава фёдорова с хореографией марии санукевич

6 сентября 2025 творческое объединение mader nort открывает третий концертно-театральный сезон и представляет новый цикл «незначительных концертов»: эстетика кабаре, музыка, поэзия, театр, танец, конферанс

на театральной площадке «узел» состоялся «незначительный концерт #1», соединяющий в одной программе музыку дмитрия шостаковича и вени д'ркина, канчели и курёхина, поэзию александра введенского и ханапи эбеккуева, искусство современное и своевременное

ностальгируем по театру «площадка 51», по кабаре современного искусства и перформанса «нога бомжа», обращаемся к поэтике незначительного и продолжаем традиции эрика сати, юрия ханона и настасьи хрущёвой

музыканты:

• ярослав коваленко
• владислав фёдоров
• арина ефименко
• екатерина виноградова
• александра меньшова
• алёна гулакова
• вячеслав агабеков
• илья измайлов
• алексей боловлёнков
• дмитрий касаткин
• екатерина кулагина
• тихон антонов
• лидия коваленко
• сергей ваганов

актёры:

• владимир антипов
• дмитрий мульков
• дехиар гусев
• мария затынайко

хореограф:
мария санукевич

танцовщица:
мария русинова

6 января 2026 года на сцене площадки «узел» мы смеялись и плакали, преисполнялись и переполнялись в кругу друзей — старых и новых, горячо любимых актёров, режиссёров, хореографов и, конечно, музыкантов — артистов mader nort

звучали застольные песни, сонаты, частушки, романсы, стихи, тосты и всё это под фирменной шубой академического андеграунда

в программе: егор летов, сергей рахманинов, александр введенский, олег лёгкий, павел карманов, настасья хрущева и многие другие

участвовали: дехиар гусев, наталья шишина, владимир антипов, роман муромцев, артисты mader nort и секретные гости

29 октября 2025 года команда mader nort на площадке «узел» открыла мультидисциплинарное событие, посвящённое наследию каспара давида фридриха, немецкому романтизму и феномену sehnsucht в интерпретации современных художников

на картинах каспара давида вы можете видеть приглушённые краски, персонажей, повёрнутых спиной к зрителю и некую «трагедию пейзажа»: это не просто красивое изображение природы, а зеркало души и внутреннего состояния человека, ощущение меланхолической ностальгии. это стало нашим ориентиром при составлении музыкальной программы и выборе сценических решений, которые mader nort, по традиции, разворачивает в пространстве русского культурного кода

спектакль «сон левинсона» с музыкальным оформлением mader nort; мечтания и сны знаменитого петербургского архитектора-конструктивиста евгения левинсона, минимализм в музыке, в пластике человеческого тела и сценическом действии

«архитектура – это застывшая музыка», говорил фридрих шеллинг; «говорить о музыке – всё равно что танцевать об архитектуре», говорил фрэнк заппа. в пластическом перформансе сони дымшиц танец застывает, архитектура оживает, а музыка повествует без нарратива, погружая слушателя в отстраненное созерцание неспешно сменяющих друг друга паттернов, эмоций и состояний

состав инструментов – фортепиано, маримба, арфа, баян и модульный синтезатор – не только охватывает все виды тембров (духовой, ударный и струнный), но и визуально и графически рифмуется с линиями и формами, вертикалями и горизонталями архитектуры конструктивизма, формируя сценическое пространство

«для нас тема архитектуры ярко раскрылась в музыке минимализма, которая строится из повторяющихся паттернов, как из кирпичиков или блоков. <…> Минимализм заостряет внимание на мельчайшем изменении в музыкальной ткани. Паттерны повторяются из раза в раз, происходит настоящее погружение в звук. И когда наконец происходит какое-то изменение, оно становится событием, вызывающим сильную эмоциональную реакцию» (с) mader nort

почему левинсон? в мае 2025 года состоялся первый фестиваль театра, музыки и архитектуры, посвященный евгению левинсону. архитектор евгений левинсон – модернист, человек ХХ века, мечтатель. среди его проектов – пискарёвский мемориал и здание, в котором находится театр особняк, памятник архитектуры конструктивизма. пик творческой активности левинсона пришёлся на самые, казалось бы, нетворческие времена – 1930-е

режиссёр:
соня дымшиц

актёр:
женя анисимов

композиторы:

• владислав фёдоров
• ярослав коваленко

музыканты:

• анна кузнецова - арфа
• екатерина виноградова - баян
• борис никонов - маримба
• дмитрий лу - модульный синтезатор
• владислав фёдоров - фортепиано

художник:
анастасия цветкова

художник по свету:
василий ковалёв

второй концерт с комментариями из серии «русский музыкальный логос» (совместно с русским музеем; исследуем категорию безумного в многообразии её проявлений через инструментальные и вокальные сочинения уствольской, щедрина, скрябина, мусоргского, десятникова, чайковского, хрущёвой и других

в суровой мгле скандинавских рун и тёмной ряби норвежских фьордов, в театральной темноте, перебиваемой сине-белым мерцанием и туманом звучит этническая и средневековая музыка северной европы в авторской интерпретации современных композиторов

премьера инструментальных и вокальных сочинений дмитрия касаткина и екатерины виноградовой в исполнении PinAkkolada DUO, владислава фёдорова и композиторов

27 августа 2024 года на новой сцене александринского театра в рамках конференции "ЭКРАН" (организаторы - илья домнинс и семён воронцов) состоялся аудиовизуальный перформанс творческого объединения mader nort и студии Dev.VP "СКВОЗЬ", исследующий жизненный цикл человека посредством музыки, хореографии, нейросетей, мемов, хэштегов, медиа-графики и голосовых сообщений

перформанс основан на идее смерти как перехода и обновления, присущей традиционному русскому мироощущению; смерть выступает в роли непрошенного, но чуткого спутника жизни, открывающего глаза на её красоту

СКВОЗЬ — это попытка расшифровать русский культурный код, скрытый в фольклоре, музыке стравинского и мартынова, цоя и курёхина, текстах коли русского, гуслях, бас-гитаре и “балалайке с дисторшном”

СКВОЗЬ — это “блаженный сквозняк сквозь бытие”, о котором рассказывает валентин сильвестров, это “русская пустота”, о которой пишет настасья хрущёва, это “преисполнение в познании”, о котором говорит идущий к реке серж дур-дачник

сценарий:

• владислав фёдоров
• арина ефименко

музыка:

• ярослав коваленко
• владислав фёдоров
• арина ефименко
• дмитрий касаткин

хореография:

• мария санукевич

медиахудожник:

• таня мист

тексты:

• коля русский
• народные

арт директор:

• илья домнинс

продюсер:

• семён воронцов

режиссёр:

• владислав фёдоров

хореографическое действо, сопровождаемое фортепианной музыкой нидерландского минималиста симеона тен хольта и VR-искусством. перформанс о психологических проблемах нашего времени и попытке их преодоления, о поиске себя, об открытии новых реальностей и состояний. поиск покоя и красоты. но за что же хвататься мне? на что надеяться? или на кого?

симеон тен хольт:
«мои руки хватаются за то, чего не может "охватить" мой разум <…> я нахожусь в темноте, хватаясь за реальность, которую я (будучи воплощением) воспринимаю только как туманность, как ощущение»

как композитор пытается «найти» музыкальный материал в процессе игры за фортепиано и развить его музыкальный потенциал, так и пластика тела в сочетании с VR-ом стремятся выйти в своё новое качество, «обрести форму без какого-либо заранее определенного плана» и отразить «стремления к неизвестной цели» (симеон тен хольт)

фортепиано:
владислав фёдоров

хореография:
елена васильева

VR-художница:
надежда бей

запись:
ярослав коваленко